parcours professionnel

 

  • il passe son enfance au sein d'une famille de Radjas dans le Kérala (Inde du Sud)

  • il s’installe en France en 1985 auréolé d’une solide réputation dans le chant carnatique (sacré), acquise auprès de son maître Sangeeta Kalanidhi Palakkad K.V. Narayana Swami, et s’intéresse très vite au jazz, à l’électro-acoustique et à la musique contemporaine : avec des rencontres multiples comme avec Bernard LUBAT, Gérard MARAIS ou le guitariste flamenco Pedro SOLER (« du Gange au Guadalquivir » - Berlin Philarmonic Theater).

  • il collabore avec des artistes tel que DJ GOZE (compilation Buddha Bar III) ou Talvin SINGH (Festival de Saint Denis, Opéra de Londres, Théâtre des Champs Elysées.

  • en 1996, il crée « Mithya », la symphonie indienne, au palais de l’Unesco puis à l’Olympia dans le cadre du 50° anniversaire des Nations Unies. Rencontre unique entre musiciens classiques, (indiens et occidentaux), flamenco, jazz et les "polyphonies indiennes".

  • il est partenaire de la chorégraphe Régine CHOPINOT sur trois créations avec le Ballet Atlantique (Festival de Hué au Vietnam, Festival d’Avignon, tournée en Inde) et en duo avec "Chant de Lune" (Théâtre des Abesses - Paris).

  • En 2008, dans le cadre d’une coproduction Indo-Espagnole, il participe avec la danseuse contemporaine Monica de la FUENTE, à une création qui emprunte à la fois à la danse et au théâtre, basé sur le texte du Ramayana, œuvre magistrale et épique de l’Inde. Leur collaboration se poursuit, avec une création pour le festival Métis de St-Denis, « Laya Chithra » ou « l’image de la mélodie », puis en 2010, « Bhumi Devi » hymne à la Terre-Mère, avec la Casa de la India (Valladolid). Depuis 2012, leur collaboration se poursuit à travers différents projets : « La voix du Corps », réinterprétation contemporaine de la musique et de la danse indienne à travers une recherche sur les connexions voix et corps, présentée au Circulo de Bellas Artes à Madrid, à l’Institut Cervantès à Delhi, au teatro LAVA à Valladolid et « Mudras », mosaique de tableaux polyphoniques et gestuels (chœur de 20 personnes) structurés autour de leur duo

  • il participe à d'autres autres rencontres pour d’autres créations:

avec Flamencarnatic en lien avec des musiciens, chanteurs et danseurs flamenco et danse contemporaine indienne (Valladolid – 2005);

avec Kiko RUIZ, guitariste flamenco, avec lequel il crée Tandem, son neuvième album ;
avec « Tambour Quartet », rencontre entre percussionnistes des 4 continents : Carlo RIZZO, Adel SHAMS EL DIN et Paul MINDY (sortie album en 2013) ;

avec le Z QUARTETT (musiciens de l’Orchestre National de France), il fait l’ouverture du Festival Métis de Saint-Denis en 2008 dont il est l'invité d'honneur. Il compose pour cet ensemble son dixième album, (collection Radio France, avril 2010).

autour d’un instrument inédit, le Bulbul Tarang, littéralement « chant du rossignol » il crée le spectacle « Bulbul Tarang concept », en collaboration avec la Scène Nationale de Foix.

sur les chemins du chant sacré (carnatique, grégorien et renaissance) avec l’ensemble SCANDICUS, chœur d’hommes dans "Horizons croisés" (créé sur l'île aux Moines, 35° Festival de l’Abbaye de Sylvanès en 2012).

  • En solo, Ravi Prasad nous invite pour « Indian Song », mis en scène par Serge FOURNET. Sur des images filmées pendant ses séjours en Inde, il témoigne de son parcours atypique et contrasté. Avec « Spiritually Digital », il conjugue Tradition millénaire, musique contemporaine et improvisation.

  • Il transmet depuis une vingtaine d’année, sa pédagogie de la voix, fruit de son expérience et de sa connaissance du chant traditionnel indien.L’importance qu’il donne à l’activité pédagogique et à la pratique vocale l’amène à ouvrir à l’automne 2008, L’Espace Ravi Prasad, lieu dédié à la voix.